أفلام تُصنع لذائقة الغرب؟

ظلّ مصطلح "سينما المهرجانات" موضوع نقاش في وسائل الإعلام والأوساط السينمائية الإيرانية منذ ثمانينيات القرن الماضي، فقد صاغه أنصار النظام الجديد الذي نشأ في أعقاب الثورة الإسلامية عام 1979 للمرة الأولى، بهدف نقد الأفلام التي حظيت بإشادة في المهرجانات الدولية. وبمضي الوقت، تبنى المصطلح نطاقُ أوسع من النقاد، بمن فيهم أولئك الذين يعارضون النظام.

وعلى مدى عقود، كان المخرج الأكثر ارتباطًا بهذا المصطلح هو عباس كيارستمي، الذي لعبت أعماله دورًا محوريًّا في إبراز السينما الإيرانية على الساحة الدولية بعد الثورة، وجاء أول نجاح دولي كبير له مع فيلم "أين يقع منزل صديقي؟" (1987)، الذي حصل على جائزة "النمر البرونزي" في مهرجان لوكارنو السينمائي، وفاز لاحقًا بالسعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي عن فيلم "طعم الكرز" (1997).

لكن في إيران، كان استقبال أفلام كيارستمي أكثر تعقيدًا، فمنذ التسعينيات، لم تُعرض أفلامه للجمهور الإيراني إلا بشكل محدود للغاية في دور السينما، حيث أثرت الرقابة الصارمة على عملية صناعة الأفلام وتوزيعها على حد سواء.

كما ناقش النقاد الإيرانيون، الذين تمكنوا بالفعل من الاطلاع على أعماله، دور كيارستمي في السينما الإيرانية. ففي كتاب "باريس-طهران: سينما عباس كيارستمي" الصادر بالفارسية، جادل الناقد السينمائي مازيار إسلامي والكاتب مراد فرهادبور بأن صعود كيارستمي كان مدفوعًا جزئيًا بالصدفة وباللحظة التاريخية التي ظهر فيها. 

ورأى إسلامي وفرهادبور أن المؤسسات الثقافية الغربية، خلال فترة توسع العولمة في الثمانينيات والتسعينيات، سعت إلى اكتشاف شخصيات جديدة من الجنوب العالمي لتوسيع نطاق "الواجهة" الثقافية في الشمال العالمي. وكتبا أن ظهور كيارستمي تزامن مع فترة في الثمانينيات كانت فيها السينما الفنية تفتقر إلى شخصيات دولية بارزة، فيما كانت المهرجانات والنقاد الغربيون يبحثون عن أسماء جديدة، فـ"اكتشفوا" كيارستمي.

ارتبط مصطلح "سينما المهرجانات" ارتباطًا وثيقًا بعدد من المخرجين الإيرانيين الآخرين، مثل بهمان غوبادي، ومحمد رسولوف، وماجد مجيدي، ومحسن مخملباف (في مرحلة ما)، ومساعد كيارستمي السابق جعفر بناهي. وقد برز بناهي كشخصية رائدة في هذه الظاهرة، وفاز بالجائزة الكبرى في مهرجان كان، الذي أصبح منصة رئيسية لسينما المهرجانات الإيرانية، عن فيلمه "مجرد حادث" الذي أُنتج عام 2025.

تصورات استشراقية

إن سينما المهرجانات ليست نوعًا سينمائيًا قائمًا بذاته، بل مصطلح يصف مجموعة واسعة من الأفلام التي يرى النقاد أنها تُنتج في المقام الأول بهدف جذب الجماهير الدولية والفوز بجوائز في الخارج، بغض النظر عن مدى قبولها داخل إيران. 

ويجادل منتقدو هذه الحركة بأن هذه الأفلام تفوز بالجوائز أساسًا لأنها تتناول الموضوعات المفضلة لدى لجان تحكيم المهرجانات. ويقولون إن هناك صيغة معينة وراء ما يُعرف بـ"سينما المهرجانات" في إيران، وإن المخرجين الذين يتبعون أنماطًا معينة يكونون أكثر حظًا في الحصول على عروض دولية وجوائز.

ويرى كاوه جلالي، الناقد السينمائي الإيراني البارز المقيم في مونتريال، أن هذه الظاهرة تعكس ديناميات القوة الاستشراقية، التي يسلط الغرب من خلالها الضوء بشكل انتقائي على أعمال ثقافية معينة، ويعممها، ويقدمها على أنها غريبة وسحرية.

ويضع جلالي سينما المهرجانات في سياق نظام دولي من العرض والطلب، تتشكل معالمه إلى حد كبير وفقًا للعلاقات السياسية بين الشمال العالمي والجنوب العالمي. وقال جلالي لموقع قنطرة: "مثل الزبون الذي يذهب إلى متجر ويشتري ما يحتاج إليه، يتعامل الجمهور الغربي أيضًا مع السينما الإيرانية بناءً على اهتماماته الخاصة، ويختار الأفلام لمهرجانته. وقد تطورت سينما المهرجانات داخل البلاد لتلبية هذا الطلب، ومع تغير اهتمامات النقاد والجمهور الغربيين، تتغير أنواع الأفلام التي تُنتج أيضًا".

اتجاهات متغيرة

تتشكل الاتجاهات السائدة في سينما المهرجانات بفعل التطورات السياسية والظروف الاجتماعية داخل إيران، التي تؤثر في الطريقة التي ينظر بها الجمهور والنقاد وصانعو الأفلام في الشمال العالمي إلى إيران، وكيف يتوقعون تمثيلها على الشاشة.

يوضح حامد صرافي زاده، الناقد السينمائي الإيراني ومقدم البودكاست المقيم في لندن، أنه في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي، عندما كانت صورة إيران المحلية والدولية لا تزال متأثرة بشدة بثورة عام 1979، جذبت الأفلام التي صورت البساطة والتضحية واحترام الفقراء اهتمامًا دوليًا. وقد عكست هذه الموضوعات تركيز الثورة على التقشف والتضحية بالنفس والتضامن مع الفقراء، مما قدم للجمهور الغربي صورة مميزة لإيران ما بعد الثورة.

كما قدمت هذه الأفلام نظرة نادرة على مجتمع أصبح موضع فضول في الغرب، في الوقت الذي شكّلت فيه تباينًا مع النزعة المادية التي تتسم بها ثقافة الاستهلاك. وحتى الفيلسوف الفرنسي ميشيل فوكو، في مقالاته عن ثورة عام 1979، لفت الانتباه إلى التحدي الذي شكلته تلك الثورة للحداثة الغربية ودور الناس العاديين والمهمشين.

كانت أفلام كيارستمي من أشهر الأمثلة المستوحاة من تلك الموضوعات، فيما اكتسبت الأفلام التي ركزت على الأطفال والمجتمعات الريفية، مثل فيلم "البالون الأبيض" (1995) للمخرج بناهي، وفيلم "أطفال الجنة" (1997) للمخرج مجيد مجيدي، المرشح لجائزة الأوسكار، شعبية كبيرة خلال تلك الفترة.

إلا أن هذا الاتجاه تغير في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، حيث تحول التركيز نحو السياسة الداخلية والقضايا الاجتماعية في إيران، وأصبحت حقوق المرأة موضوعًا رئيسيًا، إذ عُرضت أفلام مثل فيلم "اليوم الذي أصبحت فيه امرأة" (2000) لمرضية مشكيني، أو فيلم "حالة تسلل" (2006) لبناهي، على نطاق واسع في المهرجانات الدولية.

ويقول صرافي زاده: "في الآونة الأخيرة، باتت الأفلام التي تصور الأشخاص المهمشين الذين ينطوي سلوكهم على إمكانية اللجوء إلى العنف ونوبات الغضب تحظى بشعبية متزايدة"، مشيرًا بشكل خاص إلى أحدث أفلام بناهي، "مجرد حادث" (2025)، مضيفًا أنه "في السينما المهرجانية الحديثة، أصبحت مظاهر التمرد والثورة جذابة للجمهور الدولي".

ويرى الناقد الإيراني أن العديد من أفلام المهرجانات السينمائية ليست جيدة من حيث الكتابة أو التمثيل، "لكن الجمهور غير الإيراني يحب أن يصدقها".

مستقبل سينما المهرجانات

في غضون ذلك، يُهمَّش مخرجون إيرانيون آخرون، كما يقول صرافي زاده، مشيرًا إلى الاستقبال السلبي الذي لقيه مؤخرًا فيلم أصغر فرهدي الأخير، "حكايات موازية" (2026)، المأخوذ عن الجزء السادس من مسلسل "ديكالوغ" للمخرج البولندي كريستوف كيسلوفسكي.

واتهم بعض النقاد فرهادي بعدم تمكنه من فهم أبعاد القضايا الأخلاقية والفلسفية الكامنة في أفلام كيسلوفسكي. ولطالما ركز فرهادي، الذي يُنظر إليه على نطاق واسع في إيران على أنه مخرج ظلّ عمومًا بعيدًا عن السينما المخصصة للمهرجانات، في أفلامه السابقة على قضايا داخل المجتمع الإيراني، لا سيما الأسرة والتوترات الاجتماعية والعلاقات بين الأفراد.

بيد أن فرهادي حوّل تركيزه بعيدًا عن إيران في فيلم "حكايات موازية"، ولم يضمّ أيّ شخصيات إيرانية. ويرى صرافي زاده أن ردود الفعل على هذا الفيلم توضح كيف يتصرف النقاد غير الإيرانيين عندما لا يقدم المخرجون الإيرانيون الموضوعات التي يتوقعونها. 

يتوقع صرافي زاده، أن تتغير الموضوعات التي تبحث عنها المهرجانات الكبرى في الأفلام التي تتناول إيران، وذلك استجابةً للحرب الأمريكية-الإسرائيلية على البلاد، لا سيما وأن العديد من الفنانين والمثقفين في أوروبا وأمريكا الشمالية قد أعربوا عن معارضتهم لهذه الحرب.

ويقول: "إن الموجة الأخيرة من هذه الأفلام، التي تمثلها أعمال باناهي ورسولوف، التي تركز على غضب المجتمع ومقاومته للقمع، تقترب من نهاية دورتها".

ويؤكد أن تأثير الحرب سيحثّ الجماهير الغربية على البحث عن أفلام تعكس الصراع وآثاره على المجتمع الإيراني، "من المرجح أن يبدأ النقاد والجماهير غير الإيرانيين، تحت تأثير هذه الحرب، في البحث عن صورة مختلفة لإيران. ونتيجة لذلك، قد يظهر اتجاه جديد في السينما الإيرانية المعروضة في المهرجانات".

ترجمه من الإنجليزية بأدوات مدعومة بالذكاء الاصطناعي: محمد مجدي